Esta é a primeira exposição retrospetiva sistemática, ainda que assumidamente parcelar, da obra fotográfica de Jorge Molder (Lisboa, 1947), artista sobejamente conhecido em Portugal e com uma carreira internacional assinalável. A sua vasta obra, cobrindo um arco temporal de cerca de cinquenta anos, e pautada, desde o início, por uma sucessão de séries, algumas delas muito extensas, não se compadece com uma retrospetiva com sentido totalizante. Propõe-se, em contrapartida, uma exposição centrada no seu trabalho entre 1991 e 2003. A primeira baliza cronológica conduz-nos ao momento em que Jorge Molder começou a tomar a sua figura, muitas vezes o seu rosto, insistentemente, como objeto de representação, para encenar no estúdio um personagem, ou múltiplas declinações de um mesmo personagem, em grande medida abstrato e insondável – uma personificação do duplo. A segunda corresponde ao momento em que o artista adotou a tecnologia digital na produção das suas imagens. Essa figura recorrente vai sendo construída (dramatizada) através da pose, do gesto e da expressão, mas também da luz e da sombra – é puro artifício, portanto. Como o artista não se cansou de repetir ao longo dos anos, a autorrepresentação não é, nessas imagens, sinónimo de autorretrato. Em contraponto, é apresentado, no início da exposição, um conjunto de fotografias, realizadas entre 1981 e 1986, em que a figura do artista se esquiva ao olhar objetivante da câmara, mas que ele, na época, nomeou de autorretratos. A estes juntam-se duas séries datadas de 1986: retratos encenados – de esgrimistas, num caso, e de empregados de mesa, noutro – que configuram um marco no desenvolvimento da sua obra, prefigurando, mesmo se de maneira oblíqua, por via da encenação, o trabalho de autorrepresentação em que, alguns anos depois, Jorge Molder se iria concentrar. Dada a sua extensão, a exposição divide-se em duas partes consecutivas, podendo cada uma delas funcionar como uma exposição em si mesma.